Innovation und Imitation in der Gamesbranche

Diese Studie untersuchte das Spannungsverhältnis von Imitation und Innovation in der Spielebranche. Ausgangspunkt war die Beobachtung, dass dieser Sektor von enorm hoher Innovationskraft und ebenso hoher Imitation geprägt ist. Aus urheberrechtlicher Sicht verwundert das: Warum entsteht so viel Neues, wenn die Nachahmung nicht geahndet wird? Denn das Schützen von Spielideen ist kaum möglich.

In einer Mehr-Methoden-Studien haben wir untersucht, wie die Akteure in der Branche mit dieser Spannung umgehen und wie sie sie beurteilen. Konzeptionell haben wir uns auf eine Governance-Perspektive gestützt, die das Urheberrecht nicht als einzige Handlungsorientierung für kreative Praktiken und digitale Geschäftsmodelle versteht. Insofern lag ein Schwerpunkt der Studie auf den Diskursen, informellen Normen und Routinen der Spiele-EntwicklerInnen.

In einer Analyse von Game-Design-Handbüchern haben wir die geteilten Ansichten über gute und schlechte Spiele-Entwicklung identifiziert. In einer Diskursanalyse haben wir in ausgewählten strittigen Fällen von Nachahmung (Cloning) untersucht, welche Kriterien mobilisiert werden, um bestimmte Spiele als Clone oder als legitime Weiterentwicklung (Iteration) zu markieren. Dabei zeigt sich, dass dies keineswegs immer die rechtlichen Kriterien sind. Besonders motivationale und ästhetische Fragen spielen eine große Rolle. In einer Interview-Studie haben wir abschließend auch die Beteiligten – Spieldesigner, Grafiker, Programmierer, Produktmanager und Juristen – befragt.